andy warhol campbell's soup can (1965)
warhol on onnistunut tölkkiteoksellaan rikkomaan arkisen esineen ja taideteoksen rajan. kuva on selkeä ja esittävä ja sävyt ovat kirkkaita. tölkistä on lukusia eri värivaihtoehtoja ja siitä on saatavilla 32 eri makua. teos on tunteeton sekä persoonaton

 

andy warhol marilyn (1962) silkkipaino
warhol käytti usein mallinaan julkkiksia. yksi tunnetuimmista on marilyn. teos on melko realistinen ja siinä on kirkkaat värit

silkkipaino eli seripaino on läpipainomenetelmä, jossa painoväri painetaan seulakankaan avoimien kohtien läpi painettavalle materiaalille raakelilla. silkkipainon nimitys tulee siitä, että aikaisemmin seulakankaana käytettiin silkkiä
silkkipainomenetelmä on tekniikaltaan yksinkertainen, mutta kaikista painomenetelmistä se on monipuolisin. sillä voidaan painaa lähes kaikille materiaaleille, paperista keramiikkaan. silkkipainoväreillä saadaan tarvittaessa erittäin paksuja ja peittäviä väripintoja, jotka olisivat muilla painomenetelmillä mahdotonta toteuttaa

roy lichtenstein blam (1962) 175 x 203
lichtensteinin työt ovat sarjakuvamaisia, esittäviä, kirkas värisiä
vaikka lichtenstein toteutti teoksensa käsin, hän pyrki etäiseen ja hetkelliseen vaikutelmaan eliminoimalla kaikki jäljet omasta persoonastaan ja häivyttämällä näkyvistä inhimillisen tekijän.

roy lichtenstein m...maybe (1965)
lichtenstein suurensi diaprojektorin avulla sarjakuvia ja maalasi sitten hahmot värillä ja siveltimiellä. nämä maalaukset tarkoin jäljennettyin rasteripistein olivat varsin paljastavia, koska sarjakuvahenkilöiden arkipäiväisyys ja latteus korostui samassa suhteessa kuin kuvien koko kasvoi

näiden töiden kriittiset vaikutusmahdollisuudet jäivät ratkaisematta, koska ne sukkuloivat ironisen etäisyydenoton ja amerikkalaisen arkielämän ylistyksen välillä. missä määrin poptaidetta voi pitää kimaltavan kulutusmaailman sekä terävänä, ironisena että syvänä kritiikkinä vaiko vain nokkelana seurailla kaupallisia virtoja, oli ja on tulkintakysymys johon olisi otettava vain kantaa...

 

pop taiteen edustajat ottivat esikuvia populaarista massakulttuurista ja skandaalilehdistä, ilmoituksista, viikkolehdistä, filmeistä ja pakkauksista. kun erilaiset kuvamediat alkoivat tunkeutua arkielämään, taiteilijat vastasivat yksinkertaisesti liittämällä näitä kuvatulvan osia omiin teoksiinsa ja siten rikkomaan taiteen ja arkisten esineiden sekä kuvien rajan. teokset eivät enään olleet taiteilijan itsensä luomia, vaan "kuvia kuvissa".
pop taide tuntui abstraktin taiteen jälkeen tutulta ja turvalliselta. taiteesta oli tullut raikasta ja nykyaikista, enään ei ollut "tunkkaisia museohajuja" ja jopa nuoriso piti pop taiteesta.

pop taide käytti teoksissaan mainoksista ja sarjakuvista tuttuja ilmaisuja, joille ominaista olivat esittävyys, realistisuus, viivan ja rakenteen voimakas selkeys sekä kirkkaat värit. Poptaiteessa persoonallinen tyyli ja tunteet pyrittiin poistamaan

pop taide ei tyytynyt käyttämään teollisen massakulttuurin tuotteita aiheinaan, vaan se myös levitti taideteoksiaan itse tuotteen tapaan, suurina sarjoina.
andy warhol käytti silkkipainotekniikkaa, joka on joustava ja yksinkertainen massatuotannon menetelmä. toisin sanoen se riisti taideteoksen erikoisuuden, joka myös kertoo pop taiteen kaksijakoisesta asemasta "oikean" taiteen ja massakulttuurin välillä

 johanneksen kirkko idästä katsottuna

 

 

kirkon keskikäytävä alttarilta päin katsottuna sekä urut

 

kirkon kuori alttareineen sekä saarnastuoli

 

 

 

 

gotiikan mestarillinen taidonnäyte notre damen katedraali

enkeli, yksityiskohta pyhän neitsyen kruunajaisista, norsunluu, pariisi

s-kaari (= pyritään luonnollisuuteen, vaatteen laskokset, kohonnut käsi, kallistunut pää)

las meninas

kaiken keskipisteenä on vaalea pukuinen tyttö. kaksi seura-neitiä tekee muita asioita ja vanhat naiset juoruilevat, koiraa on selvästi komennettu hiljattain. taiteilija on irtautunut ruumiistaan ja siirtynyt syrjään katsomaan tapahtumia...